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Ranurado de frecuencia: dando a cada instrumento su propio lugar especial en la mezcla

En el proceso de grabación, probablemente hay algo que tiende a ser muy monótono. Esa es la masterización de una canción. Tendrás que escuchar la misma canción una y otra vez hasta que finalmente estés satisfecho con la mezcla. Luego, escucha una copia en el estéreo de su automóvil mientras conduce por la carretera y escucha una imperfección o una calidad indeseable que no pudo captar cuando la escuchó en las otras 150 ocasiones en que la escuchó.

Siempre parece que justo cuando piensas que finalmente has terminado con la mezcla de una determinada canción; descubre alguna otra falla en la mezcla y siente la necesidad de volver a la mesa de dibujo o, más exactamente en este caso, a la mesa de mezclas. Entonces se vuelve algo evidente que mezclar una canción puede ser un proceso más largo que la grabación real de la canción. Sin embargo, hay algo que puede hacer no solo para acelerar el proceso de mezcla, sino también para ayudarlo a terminar con un mejor producto. Ese sería el uso de ranuras de frecuencia.

El ranurado de frecuencia es cuando asigna un rango de frecuencia específico a cada instrumento. Lo hace para que sea más fácil distinguir un instrumento de otro. Si todos los instrumentos están en el mismo rango de frecuencia, o ranura, la mezcla sonará algo confusa o desordenada. Algunas pistas pueden incluso ser completamente indistinguibles de otras.

Digamos que tienes 5 pistas de instrumentos. Tienes un bajo, batería, guitarra rítmica, guitarra solista y una pista de teclado. Así es como puede asignar un rango de frecuencia a cada instrumento:

El bajo puede tener el bajo realzado o usar un filtro de paso bajo. Tiene mucho sentido asignar al bajo las frecuencias de bajo, ¿no es así? Eso fue bastante simple. Pasemos a la guitarra rítmica. Asignemos a la guitarra rítmica las frecuencias medias. Entonces podemos asignar a la pista del teclado las frecuencias altas. Ahora tenemos 3 de los cinco instrumentos cubiertos con un potencial mínimo para que corten en el rango de frecuencia de los demás. Solo nos quedan dos instrumentos; la guitarra solista y la batería.

Obviamente, cuantos más instrumentos tenga, más difícil será evitar que corten las frecuencias de los demás. Pero aún es posible minimizar eso. Podemos hacer eso con la pista de guitarra solista dándole un rango en algún lugar entre la guitarra rítmica y el teclado. Así que básicamente ocupará algunas de las frecuencias de rango medio y algunas de las frecuencias de rango alto.

Ahora tenemos la batería. La batería puede ser un poco complicada porque tiene una serie de piezas que se distribuyen en todo el espectro. Para empezar, su bombo (o bombo si es un contrabajo) tendrá más tono de bajo que las otras piezas. También puede tener varios timbales que se distribuyen por todo el espectro. Su tom de piso obviamente tendrá más graves que los toms más pequeños. También tiene la caja y los platillos, con los platillos en el extremo superior del espectro.

Me gusta asignar a los platillos las frecuencias altas obvias y agregar un toque de reverberación para agregar a su sustain. La trampa se suele hacer al gusto. Puede ser de rango medio o en algún lugar entre medio y alto. Los toms se tratan individualmente para distribuirlos a lo largo del espectro. El bombo se explica por sí mismo.

Ahora es posible que no tenga suficientes pistas disponibles para dar a cada pieza del conjunto de batería su propia pista para la mezcla. Si ese es el caso, al menos debe dividirlo en dos pistas, siempre que sea posible. Yo mismo hago eso muchas veces. Tomaré los tambores y les daré la ranura de rango medio y los platillos estarán en el extremo alto. Es bastante simplista, pero funciona bien la mayor parte del tiempo.

Si es posible, o si tiene suficientes pistas disponibles, puede asignar a cada pieza del conjunto de batería un área diferente de izquierda a derecha. Eso simularía tener una batería real que se está reproduciendo justo frente a ti. El bombo podría estar en el centro, así como la caja, el timbal de piso ligeramente hacia la izquierda y el platillo crash ligeramente hacia la derecha mientras que el paseo es ligeramente hacia la izquierda. Incluso puedes probar varias variaciones.

Estas son algunas ideas que puede darle vueltas. No tiene que usar el mismo formato exacto que acabo de sugerir. Ni siquiera lo hago yo mismo. El formato puede estar determinado por la propia canción. Es mejor tratar cada canción de forma individual. Eso hará que sea más fácil distinguir una canción de otra. Además, no todas las canciones utilizan los mismos instrumentos o el mismo número de instrumentos.

Entonces, para terminar: tenga en cuenta todas estas cosas y pruebe el ranurado de frecuencia. Incluso podría impresionarse con el producto final. Por supuesto, después de darle a cada pista su propio lugar especial en el espectro, tiene su ecualizador general para jugar. Pero eso suele estar reservado para la puesta a punto. Pruébalo y buena suerte.

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